Qué tal, mis queridos lectores. El día de hoy hablaremos de un tema muy importante, las leyes dentro del mundo del cine. El que con fuego juega la mano se quema y como no queremos que a nosotros nos pase eso, hoy aprenderemos sobre las leyes que rigen a la industria cinematográfica, de las que debemos tener conocimiento si queremos desenvolvernos en alguna de las actividades que rodean al cine. ¡Comenzamos!
Empezamos con la Ley de la Industria Cinematográfica que fue publicada en 1949 y reformada en 1952, todo esto durante el sexenio de Miguel Alemán Valdés. El articulo 2 de esta ley exigía a las exhibidoras una reserva del tiempo en pantalla para películas nacionales nunca inferior al 50%. Tristemente esta ley fue abrogada durante el sexenio de Carlos Salinas de Gortari, quien en 1992 publicó la actual Ley Federal de Cinematografía. En esta nueva ley el tiempo de reserva en pantalla para películas nacionales que se le exige a los exhibidores se redujo al 10%.
Posteriormente durante el sexenio de Ernesto Zedillo en 1996 se reforma la Ley Federal de Cinematografía, en esta reforma destaca que la Cineteca Nacional pasa a depender de CONACULTA. Además en 1997 se creó el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine). estimulo que ha apoyado las producciones de clásicos del cine mexicano como: Sexo, pudor y lágrimas, La ley de Herodes y El crimen del padre Amaro. También en 1999 se crea otro importante apoyo para las producciones nacionales el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).
Y en marzo de 2008 durante el sexenio de Felipe Calderón se crea el Comité Interinstitucional para la Aplicación del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica, que como su nombre indica, se encarga de otorgar dichos estímulos.
A continuación pasaremos a revisar algunos artículos de la Ley Federal de Cinematografía que son vitales para entender a la industria cinematográfica nacional en la actualidad. Esto con el objetivo de ayudar a los jóvenes atraídos por esta industria y que puede que con este conocimiento puedan visualizar una ventana de oportunidad.
Por ejemplo, en el articulo 32 se establece que los productores que participen en festivales de cine internacionales, con una o varias películas, y obtengan premios o reconocimientos, pueden obtener estímulos, obviamente que se encuentren dentro del marco legal.
En el articulo 14 se establece que la producción cinematográfica nacional constituye una actividad de interés social, ya que más allá de su carácter comercial, también expresa la cultura mexicana, contribuye a formar y fortalecer nuestra identidad nacional. Así que si eres o deseas convertirte en cineasta, date cuenta que tu trabajo tiene valor para tu comunidad, no te desanimes y danos lo mejor de ti.
Pero no todo es para los cineastas, ya que si eres o deseas ser un exhibidor, también podrás obtener estímulos si es que construyes nuevas salas cinematográficas o rescatas recintos que con anterioridad se usaban para estos fines y hoy están en desuso. Esto lo establece el articulo 32.
Como ves, en nuestro país existen una serie de estímulos bastante interesantes para mantener esta industria en activo, y si tú quieres formar parte de ella sin duda te puedes hacer un espacio. Espero que esta información te haya servido y que investigues más por tu cuenta si así lo deseas. La información siempre es de gran ayuda, ahora solo falta que sepas hacer uso de ella.
Queridos lectores, les mando un saludo desde mi casa hasta su casa, que es donde debemos permanecer. El día de hoy hablaremos de la industria cinematográfica en México, que se compone de diferentes actividades, cada una igual de importante para que tú puedas disfrutar de este bello arte. ¡Comencemos!
Siendo más precisos, podemos decir que la industria cinematográfica nacional es el conjunto de personas físicas o empresas cuya actividad habitual es la creación, realización, producción, distribución, exhibición, comercialización, fomento, rescate y perseveración de películas.
Estas actividades antes descritas las podemos clasificar en 3 grupos. La Producción incluye a la creación y a la realización, La Distribución y El Consumo contiene la exhibición y la comercialización.
Además la ley toma en cuenta los términos: Fomento que comprende la promoción publicitaria, además de la protección, cuidado y fortalecimiento de la industria cinematográfica; Rescate que consiste en la acción de recuperar filmes extraviados, repararlos o conservarlos; Preservación es la protección y el resguardo de los filmes. Estos términos fueron los que dieron origen y justificación a las actividades de La Cineteca Nacional.
¿Cuál es uno de los mayores problemas de esta industria? Que el control de esta se disputa siempre entre tres esferas de poder: el político, el económico y el cultural.
Hablando de producción cinematográfica, la etapa más intensa se llevó a cabo a partir de 1936 con el estreno de la película Allá en el rancho grande la cual logró un éxito internacional. Esto ocasionó que en 1941 se expidiera la orden de creación del Banco Cinematográfico para apoyar el financiamiento de las producciones fílmicas.
Ya que teníamos una industria cinematográfica consolidada, en 1934 se fundó el primer sindicato alrededor de ella y llevó por nombre La Unión de Trabajadores de Estudios Cinematográficos de México (UTECM).
Otra parte importante de la producción cinematográfica vienen a ser los estudios y laboratorios de cine. Entre los más importantes encontramos a Los Estudios Azteca (1937), que posteriormente serían adquiridos por con Los Estudios Churubusco (1943) convirtiéndose en Estudios Churubusco Azteca (1950); también a los Estudios San Ángel Inn. (1945) fundados por Jorge Stahl y Los Estudios Cuauhtémoc (1945) que cambiarían de nombre a Estudios América (1950).
En 1960, el estado mexicano adquiere todas las acciones de dichos estudios, pasando a formar parte del patrimonio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), que hoy en día se conoce como la Secretaría de Cultura.
Una parte importantísima de esta industria son las distribuidoras, empresas encargadas de llevar las películas a las salas. En la década de los cuarenta esta actividad estaba bajo la monopolización. El ejemplo de esto es la empresa CLASA que compró a la empresa GROVAS, además de aliarse con Film Mundiales. El director de esta poderosa distribuidora era Manuel Espinosa Iglesias.
Luego en 1945 nació Películas Mexicanas, S.A. de R.L (PELIMEX) que se encargaba de distribuir las películas mexicanas a otros países, posteriormente en 1954 surgió Cinematográfica Exportadora, S. de R.L de I.P. y C.V (CIMEX) que igual haría distribución internacional para los países a los que faltaba llegar.
Por último tenemos a Películas Nacionales, S.A de R.L., (PELNAL) fundada en 1947 con una intención particular. Los productores querían evitar ser explotados por los exhibidores, así que decidieron crear esta empresa para distribuir las películas principalmente por el territorio nacional.
Ahora hablaremos de las exhibidoras, esos hermosos lugares que solemos visitar para introducirnos en la magia del cine. William O. Jenkins fue el hombre que inició con este negocio en Puebla, para después en 1947 crear la cadena de cines Operadora de Teatros. Pero en 1960 el gobierno de Adolfo López Mateos expropió las salas de Operadora de Teatros y las de la Cadena de Oro. Esto hizo que la exhibición cinematográfica quedará en manos del estado.
Esta serie de acontecimientos hizo posible queen nuestro país se viviera lo que conocemos como La época de oro del cine mexicano. Los factores que provocaron esta catarsis cinematográfica fueron: La labor de técnicos bien capacitados dentro de las producciones, la bonanza económica que se conoció como El milagro mexicano, el estallido de la segunda guerra mundial que redujo la producción cinematográfica de Hollywood, el grupo formado por directores y actores que no permitían la entrada de nuevos talentos, por último la falta de creatividad y insistencia de los productores al escatimar en los recursos para la filmación de las películas.
Como ven hoy nos dimos un delicioso chapuzón en la industria cinematográfica nacional de hace algunos años, que sin duda ayuda mucho a comprender cómo se construyó la industria cinematográfica que tenemos hoy en día. Espero que lo hayan disfrutado, si se quieren dedicar al cine ya tienen un pequeño panorama establecido de cómo esta construida la industria para que ustedes puedan entrar y romperla.
¡Ey! Qué tal mis queridos lectores. Este día me encuentro muy entusiasmado por el tema del que hablaremos hoy, espero que al finalizar la lectura ustedes esten igual de entusiasmados. El tema, como tal vez se los spoileo el título, es lenguaje cinematográfico.
Recordarán que la semana pasada les hable de las famoas «vistas», que eran las primeras películas que se producían una vez que los hermanos Lumière popularizaron el cinematógrafo. Estas se grababan colocando la cámara en un lugar fijo, se filmaba lo que ocurriera en ese espacio y listo, no había más. Parece que el hecho de poder inmortalizar un momento de la realidad en movimiento y tener la capacidad de transportarlo para que otros lo vieran ya era suficientemente mágico.
Obviamente para nosotros esto ya no es sorprendente, si así fuera Tik Tok solo tendría vídeos de gente caminando en una plaza, de un tren llegando a la estación o algo de ese estilo, y no lleno de gente haciendo locuras para ganar seguidores. ¿Pero quién podría hacer más mágicas las vistas de ese entonces? Aquí es donde entra George Méliès.
Por supuesto, George Méliès era ilusionista, así que era el hombre indicado para la tarea. Al ser seducido por el invento del cinematógrafo en 1888, compró el teatro «Robert Houdin» en París. Quiso comprarle a los hermanos Lumière un cinematógrafo, sin embargo estos se negaron, así que le compró un artefacto similar al inglés Robert W. Paul. En ese momento no se imaginaba que ese artefacto sería la clave para la gran innovación que aportaría al mundo del cine.
Un día Méliès se encontraba filmando cerca de la Plaza de la Ópera, su camará se trabó y se tardó unos momentos en poder volver a filmar. Cuando lo logró se dio cuenta que las carrozas y personas que había grabado se encontraban en otro lado, en su lugar había otras personas y otros vehículos. Era como si hubieran desaparecido, como si hubieran sido transportados, como si se hubieran convertido en otra cosa. Esto lo dejó maravillado y se le ocurrió algo muy ingenioso.
«Escamoteo de una dama» así se llamaría su primera película con efectos especiales. Su idea era reproducir el truco del mago Buatier de Kolta, que sentaba a una mujer en una silla, le ponía una manta encima y la hacía desaparecer. Pero Méliès reemplazaría el sistema que usaba de Kolta para crear la ilusión con los cortes de la cámara. En la película Méliès la hacía de mago, sentaba a una mujer en una silla, le ponía una manta encima y la hacía desaparecer, posteriormente hacía aparecer un esqueleto en la silla, lo tapaba con la manta y la mujer regresaba a la escena mágicamente. Aquí le dejo el vídeo:
Méliès usaría el teatro que adquirió como estudio de cine. La maquinaría que se usaba en el teatro le servirá para crear ilusiones cada vez más complejas como una caída libre, multiplicarse o arrancarse la cabeza. Sus películas además de asombrar y maravillar a cualquiera que las vea (personalmente creo que aun te puedes impactar con varias de sus obras), significaron un gran avance para el cine.
George Méliès hizo posible que se desarrollara la técnica de montaje, ya que sus ilusiones eran posibles gracias a los cortes que realizaba entre tomas para después unirlas en el proceso de edición. También empezó a crear historias más largas y con un argumento dentro de ellas, como la gran «Viaje a la Luna». Esto significó un avance en la narrativa cinematográfica, ahora era posible contar historias en el cine.
Eso fue lo que nos regaló el trabajo de Méliès, agregado a las sonrisas que nos saca al ver sus obras. Aprovecho este momento para hacer una recomendación para la cuarentena: «La invención de Hugo Cabret» es una película de 2011 dirigida por el multipremiado director Martin Scorsese, ahí podrán conocer un poco más sobre George Méliès que es interpretado en el filme por el actor Ben Kingsley.
El cine había llegado para quedarse. Esta nueva forma de contar historias debía tener una peculiaridad que la diferencia de las otras. Era evidente que reproducir la realidad no consagraría al cine como un nuevo lenguaje del ser humano, es ahí donde el trabajo de Méliès tiene su acierto, ya que la magia sucede en el proceso de edición. Los teóricos señalan definen al cine como crear una secuencia de imágenes en movimiento que en su conjunto expresan una idea, una historia o desarrollen un acontecimiento. El trabajo de elegir qué aparece en cuadro, qué no, de qué forma, desde qué punto de vista, en qué orden y durante cuánto tiempo es lo que llamamos lenguaje cinematográfico.
D. W. Griffith es el siguiente director que estudiaremos, y con razón, ya que se le considera el padre del lenguaje cinematográfico. Su primera aportación sería la definición de «Plano» que es la unidad mínima que hay en el montaje de una película, comprende el conjunto de fotogramas que existen entre dos cortes.
Otra de sus aportaciones es lo que se puede denominar «fuera de campo». Sabemos bien lo que es la «imagen» o el «campo», es lo que esta dentro de la pantalla, todo lo que la cámara filma, todo lo que esta en el cuadro. Griffith empezó a jugar con lo que se ubica fuera de ese cuadro, haciendo esto puedes manipular la historia y crear otra realidad. El espectador entiende que lo que vemos en pantalla es solo una parte de toda una realidad alterna a la nuestra. Aplicando este concepto logras que el espectador sea más partícipe en la historia, ya que él es el encargado de llenar los huecos de información que no obtienen, ya que dicha información se encuentran fuera del cuadro. Sintetizado en una regla podríamos decir que: Es más importante lo que se oculta, que lo que se muestra.
Tercera aportación de Griffith: los diversos tipos de plano. Podemos clasificar los planos en virtud de su tamaño, su angulación y su punto de vista. Los dos primeros son aportaciones de Griffith.
Los planos en función de su tamaño son: Gran Plano General, Plano General, Plano Medio, Primer Plano y Plano Detalle. En el primero el sujeto se encuentra lo más lejos de la cámara posible, filmando así todo el entorno que lo rodea. De ahí en adelante cada plano acerca más la cámara al sujeto que se quiere filmar, hasta llegar al plano detalle, que se dedica a grabar una parte específica del rostro del sujeto, también se puede usar para mostrar una acción importante para la trama y que en un plano más grande perdería importancia.
Los planos en función de la angulación son: Plano Picado, Plano Contrapicado, Plano Cenital, Plano Nadir, Plano Normal y Plano Aberrante. Estos se utilizan para engrandecer la figura de un personaje, o al contrario, mostrarlo débil o vulnerable.
El principio de simetría es otra de sus aportaciones. Es cuando repites un plano similar a lo largo del relato. Por ejemplo, cuando una película inicia y termina con el mismo plano.
Después Sergei M. Eisenstein vendría a definir mucho mejor el montaje en el cine. Los primeros estudios de cinematografía que hubo en el mundo fueron en Rusia, de ahí salió Eisenstein. Él creía firmemente que el cine podía encontrar su propio lenguaje para comunicarse sin necesidad de por ejemplo, el sonido.
Inspirado por el trabajo de Lev Kuleshov, quien experimentó con la yuxtaposición en el cine demostrando que se podía generar un significado e incluso diferentes emociones en el espectador dependiendo del orden en el que se colocan los planos, Eisenstein experimentó durante toda su vida con estas ideas.
Vídeo del afamado director Alfred Hitchcock explicando el llamado «Efecto Kuleshov» conocimiento extraído de los experimentos de este estudioso del cine.
Haciendo avances en el ritmo del montaje, en los significados que se generan combinando planos que no tienen relación directa entre sí, Eisenstein creó reglas que siguen siendo ocupadas en el cine actualmente. Como la tensión que se provoca en escenas de acción, en la que los cortes deben de ser más bruscos para generar en el público las sensaciones deseadas.
Como pueden ver el cine tiene su propia forma de comunicar independiente de las demás artes, si bien la música, la literatura, el cómic, etc… pueden servir como complemento, el cine ya puede comunicar con las herramientas a su alcance. La selección de los momentos de la realidad que quiere mostrar, cómo los filma y en qué orden los coloca son sus principales atributos.
Personalmente esta información me dejó loco, ya no puedo ver una película sin analizar el ritmo de los cortes, la angulación de los planos, etc… Esto es importante para cualquiera interesado en el cine, ya que como hemos visto, es lo que lo hace un arte en sí mismo. Espero que saliendo de aquí se pongan a analizar todas las películas que se le pongan enfrente y tal vez aprendan cómo usar este nuevo lenguaje para comunicarse a través de el.
Buenas a todos, mis queridos lectores. Estoy muy emocionado porque el día de hoy les traigo el inicio de un nuevo tema a tratar en este blog. Hablaremos del maravilloso mundo del cine, lo desmenuzaremos como lo hicimos con los medios impresos y nuestro primer paso será hablar del nacimiento de este séptimo arte .
La fotografía en movimiento es algo a lo que estamos más que acostumbrados, seguro que en esta cuarentena se han visto unas 2 películas como muy mínimo, pero esto no siempre fue así. Ustedes saben que me gusta ejercitar mi capacidad de asombro mirando hacia atrás en el tiempo y darme cuenta de que lo que hoy es común y corriente no siempre existió. Así que iniciaremos hablando de los antecedentes del invento que inició todo esto: el cinematógrafo.
El primer antecedente que podemos nombrar obviamente es la fotografía fija. Algo que esta tan arraigado en nuestras vidas, con 1 min. en redes sociales seguramente viste 5 fotografías como mínimo, la mayoría de nosotros puede tomar una foto con nuestro smartphone en menos de 10s. Sin embargo, la invención de la fotografía requirió de muchos años y de el trabajo de muchos hombres. Aquí les cuento un poco de lo que tuvo que pasar para poder tomarle foto a tu comida y subirla a Instagram.
El primer gran descubrimiento se dio en la edad media, ya que se descubrió que el cloruro de plata se volvía negro al exponerse a la luz. Pero fue hasta 1802 que Thomas Wedgwood logró producir siluetas de hojas o plumas utilizando el nitrato de plata y exploniendolas al sol, no obstante las imagenes solo eran visibles unos instantes.
En 1816 Joseph-Nicephore NIEPCE consiguió las primeras imágenes en negativo, luego para obtener las imágenes en positivo utilizó placas de peltre recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda, técnica que fue conocida como heliografía. Después Louis Jacques Mandè Daguerre en 1835 creó un proceso que nombró daguerrotipo, que redujo el tiempo de exposición de 15 o 30 min. Curiosamente fue William Henry Fox Talbot el que reclamó la paternidad de la invención al mostrar negativos y positivos sobre papel recubierto con cloruro de plata, su técnica se conoce como calotipo. Este último fue también el que escribió el primer libro ilustrado de fotografía en 1844 titulado The Pencil of Nature.
El siguiente antecedente sería la fotografía en movimiento, Eadweard J. Muybridge en 1884 fue contratado por la Universidad de Pennsylvania para realizar estudios sobre el movimiento de la figura humana. Sus investigaciones fueron la primera base para el cine, ya que era la primera vez que se descomponía el movimiento rápido con la ayuda de una serie fotografías. Además en 1882 Etienne Jules Marey creó el cronofotógrafo, primer paso para el desarrollo de la primera camara de imágenes en movimiento.
El otro antecedente importante es la película. En 1884 es cuando George Eastman saca a la venta la primera película en rollo sobre papel. En 1889 ese rollo de papel fue sustituido por el celuloide, así nacío el carrete para fotografía y que serviría también para el desarrollo del cine.
Estos son los antecedentes principales, a partir del siglo XIX se crearían varios inventos que jugaran con esta idea de la imagen el movimiento. Como por ejemplo el perfeccionamiento de la linterna mágica, un invento de 1659 la cual proyectaba imágenes sobre una superficie gracias a una gran fuente lumínica.
Como tal ya hablando del nacimiento del cine nos trasladamos hasta 1890 con el gran inventor Thomas Alva Edison que construyó el Black Maria, el primer estudio experimental de cine. William K. Dickson era el encargado, su objetivo era desarrollar un sistema para grabar a una velocidad constante, haciendo coincidir la velocidad de obturación de la cámara con el movimiento del rollo de celuloide. Dickson decidió usar la película de celuloide de George Eastman. La resistencia de este celuloide lo hacía ideal para la fotografía en movimiento que requería rollos de alta longitud de película. Este invento se conoce como Kinetógrafo atentado en 1894.
Ahora el problema era como exhibir estas fotografías en movimiento. La respuesta fue el kinetoscopio, invento desarrollado entre 1889 y 1892 y patentado por Thomas Edison.
Léon Guillaume Bouly creó en 1892 la cronofotografía, invento que denomino como Cinematógrafo. Seguro que algo les esta sonando raro, la descripción de este invento no concuerda con el nombre, mucho menos con su inventor. Lo que pasó es que este hombre se olvidó de pagar la patente por un tiempo, y los conocidos hermanos Lumière aprovecharon esto para registrar su cámara-proyector en 1895.
Este invento es el que todos recordamos como el que le dió nacimiento al cine. Supongo que es porque podía tanto capturar las imágenes como proyectarlas. La invención tuve 3 presentaciones, pero la más recordada y que seguro ustedes han escuchado es la del 28 de diciembre de 1895 donde se proyectó una película que mostraba la llegada de un tren de pasajeros. Dicha vista asustó a los espectadores ya que creyeron que era un tren de verdad dirigiendose a ellos.
Como dato adicional, la llegada de este invento a México fue bastante rápida. Debido al gusto de Porfirio Díaz por estar a la vanguardia mandó a traer un cinematógrafo para grabar los festejos de la conmemoración de los 100 años de la independencia de México, sin embargo el estallido de la revolución frustró sus planes y lo que se obtuvo fue la primera revolución filmada en todo el mundo. Esto se convirtió en uno de los antecedentes del cine documental.
Me encanta hacer estos viajes al pasado. Me asombra saber el tiempo que pasó para que algo tan común hoy en día viera la luz. Estos acontecimientos son importantes porque nos hacen reflexionar sobre la naturaleza humana, siempre buscando crecer, crear y compartir. La tecnología no deja de evolucionar porque nuestra curiosidad nunca es saciada. Y tener conocimiento de estos eventos es como un altar a la curiosidad, que es necesaria para que sigamos explorando.
Todo inicio tiene un final, todo ciclo se debe cerrar, algún día nos despediremos de esta pandemia, de momento nos despedimos de nuestro tema. Los medios impresos han ocupado las entradas de este blog durante un tiempo considerable, así que es tiempo de anunciar que esta será la última.
Antes de cambiar de aires hablaremos de las personas detrás de los medios impresos. Debemos recordar que al final del día tener un periódico es un negocio, si hay amantes del mundo empresarial por aquí seguro les interesa conocer cómo funcionan estas empresas, por fortuna para ustedes eso es de lo que hablaremos el día de hoy.
Los estudios de la Economía Política de la Comunicación proponen una forma de clasificar las agrupaciones empresariales que contiene medios de comunicación, dividiéndolas en 3 tipos:
Integración horizontal: El grupo empresarial esta compuesto de empresas monomedia (Que manejan solo un tipo de medio).
Integración vertical: El grupo empresarial esta compuesto de empresas multimedia (Abarcan por lo menos dos tipos de medios de comunicación: impresos, audiovisuales [audiovisuales presenciales] y electrónicos [audiovisuales a distancia]).
Integración sectorial: Las empresas monomedia o multimedia son parte de un conglomerado que incluye empresas de otro tipo.
Un número importante de los medios impresos que han sobrevivido hasta la actualidad es porque pertenecen a un grupo mediático de mayor envergadura o han sido integradas a una poderosa agrupación empresarial. A continuación mencionaremos 1 ejemplo para cada tipo de agrupación empresarial con medios de comunicación en su haber.
El Universal, El Universal Gráfico y su portal de internet: Como ya muchos sabrán El Universal es el diario más antiguo de la Ciudad de México, en este 2020 se cumplen 104 años de su fundación. Agregado a esto es el diario con la vida financiera más sana, por ejemplo, en 2007 alcanzó la cifra de 1,738 millones de pesos en ventas totales, esta cifra es la más grande alcanzada por un diario en México. Juan Francisco Ealy Ortiz lleva alrededor de 40 años dirigiendo el diario, su relación con los poderes político y económico han hecho que el diario no depende de ningún conglomerado- Actualmente se encuentra preparando la infraestructura para realizar radio y TV, pero por el momento es un claro ejemplo de una Interegación Horizontal.
Expansión: Grupo editorial fundado en 1966. Durante varios años solo editó la revista Expansión y Obras, hasta que en la década de los noventa se animó a sacar otras publicaciones que han posicionado en el público mexicano más acaudalado. Esto convirtió a la editorial en la segunda más exitosa en publicaciones periódicas después de Televisa. En 1998 pasó a formar parte del grupo Medcom y en julio de 2005 El Grupo Expansión fue absorbido por Time Inc. y así pasó a formar parte de este conglomerado internacional. Desde entonces se anuncia como parte de la CNN, lo que convierte al grupo en un ejemplo de Integración Vertical.
TV y Novelas: La incursión de Televisa en los medios impresos se reduce a la publicación de revistas de interés general. A pesar de los intentos de poseer un diario y mantenerlo a flote, esto solo ha representado pérdidas económicas para la empresa. Actualmente solo cuenta con 24 revistas.
Es un misterio el por qué de la mala suerte de Televisa para posicionarse con un diario o con un nivel de publicación de 72 revistas diferentes como lo intentó en algún momento. Lo que no es un misterio es el sin número de otros negocios que posee, como lo son: La compañía de televisión de paga Izzi, Telesistema Mexicano que maneja 5 canales de televisión abierta a nivel nacional, Televisa Radio, el portal de internet esmas.com y el equipo de futbol Club America. Esto convierte al grupo en un claro ejemplo de Integración Sectorial.
Estos datos podrían parecer solo casos de éxito de grupos empresariales que han sabido manejar bien sus negocios, pero la cosa va más allá. Hay estudios que revelan que de los 42 medios con mayor audiencia en el país solo 6 solo seis tienen agendas informativas ajenas al poder. Los otros medios son manejadas por familias que suelen tener relaciones estrechas con el gobierno mexicano, lo que provoca que constantemente se existan casos de conflicto de intereses.
Ejemplos hay muchos. Como por ejemplo la candidatura del ex-presidente Enrique Peña Nieto que inició su construcción desde 2010 con la transmisión de su boda con la actriz Angélica Rivera Hurtado, o el despido de Carmen Aristegui de MVS al revelar el caso de La Casa Blanca.
La mayoría de los medios de comunicación más influyentes están siendo manejados por solo once familias. Es importante saber esto al momento de escoger un medio de comunicación en el que vamos a confiar, no sabemos cuando estemos enfrente de una publicación con información sesgada debido a la buena relación de sus dueños con el poder político. La solución a esto es indagar un poco en la historia del medio, ver quién lo dirige y qué intenciones tiene. Así será más fácil elegir un medio más objetivo.
Hola de nuevo, queridos lectores. El día de hoy les traigo la conclusión de la serie de publicaciones que explora los periódicos que existieron en México a lo largo de los siglos. El elegido en esta ocasión es el siglo XXI porque si bien es interesante explorar el pasado, no hay que perder de vista el presente. ¡Comencemos!
En la actualidad, los diarios que cumplen todos los requisitos para ser denominados «prensa de circulación nacional» son 23. Entre ellos podemos encontrar viejos conocidos como El Universal, Reforma, La Jornada, etc…
Pasando al tema de los diarios que cuentan con circulación limitada al área metropolitana podemos decir que solo existen 8. 6 de estos contienen información general, sus nombres son Basta, Contralínea, El Gráfico, Metro, Publimetro y The News. Los otros 2 manejan temáticas como el deporte y el mundo de los espectáculos, estamos hablando de Estadio y Record.
Entre 1993 y 2003 en la capital mexicana nacieron 12 diarios: Reforma (20 de noviembre de 1993), La crónica hoy (17 de junio de 1996), Metro (5 de diciembre de 1997), Milenio Diario (1 de enero del 2000), Récord (8 de mayo del 2002), The Herald Mexico (febrero 2003), El independiente (3 de junio del 2003), Rumbo de México, Diario monitor (8 de marzo del 2004), Impacto El Diario (10 de enero del 2005), The News, El Centro (5 de marzo del 2007), La razón (18 de marzo de 2009).
Además, desaparecieron 12 diarios matutinos: Summa (16 de enero de 1995), El Nacional (30 de septiembre de 1998), La afición (2000), México Hoy (4 de diciembre de 2002), Novedades (31 de diciembre de 2002), The News (31 de diciembre de 2002), El Heraldo (2004), El Independiente (14 de junio de 2004), The Herald México (26 de mayo de 2007), El Centro (11 de octubre de 2008), Diario Monitor (13 de febrero de 2009), El Día (12 de noviembre de 2010).
También encontramos 9 casos de diarios que cambiaron de dueño:
La Afición (8 de septiembre de 1999 que luego se fundió con Milenio diario)
Excélsior (23 de enero de 2006)
El Heraldo (18 de febrero de 2002) pasa a manos de Juan A. Pérez Simón; posteriormente pasa a manos de InfoRed (1 de octubre 2003) y luego se transforma en Diario Monitor. Termina de editarse en 2008 y vuelve a aparecer hasta hasta el 14 de diciembre de 2016 con el nombre El Heraldo.
La Prensa (30 de julio de 1993) Carlos Abedrop-Jesús Polanco/PRISA (17 de junio 1996) y pasa a manos de OEM (1996)
Ovaciones (pasa a manos de Alejandro Burillo y después a Mario Vázquez Raña)
Unomásuno (fue adquirido por Manuel Alonso Muñoz y el 21 de noviembre de 2002 pasa a manos de Naim Libien Kaui).
La Crónica de Hoy (el 8 de noviembre de 2002 es controlada por Jorge Kahwagi Gastine) y además el Grupo Expansión (Time Warner 16 de agosto de 2005).
El Economista fue adquirido por Jorge Nacer Gobera (19 de diciembre de 2008)
El Financiero fue adquirido por Manuel Arroyo Rodríguez de Comtelsat (16 de noviembre de 2012), además de ser operado en asociación con Bloomberg.
Para finalizar con la entrada del día de hoy les presentamos los diarios de la Ciudad de México ordenados por su volumen de circulación:
1.- La prensa (OEM) 287,772
2.- Gráfico (CPN) 277,434
3.- Esto (OEM) 191,448
4.- Ovaciones (OEM) 158,524
5.- Metro (CIC) 146,531
6.- Récord (Notmusa) 146,000
7.- Reforma (CIC) 133,446
8.- La Jornada (Demos) 131,355
9.- Rumbo (MAC) 129,862
10.- El Universal (CPN) 119,429
11.- Unomásuno (Masel) 106,182
12.- El Financiero (Lauman) 119,152
13.- Milenio (Multimedios) 87,932
14.- La Crónica de hoy (Crón. Diaria) 84,027
15.- The News (News Méx) 53,600
16.- El Sol de México (OEM) 43,125
17.- La Razón (CPN) 36,743
18.- Diario de México (DDM) 31,492
19.- Basta (Prosperidad) 54,690
20.- Excélsior (Excélsior) 41,255
21.- El Economista (Economista) 37,336
22.- Impacto El Diario (Potros Ed.) 30,920
¿Por qué conocer esta información? La respuesta es muy obvia. Si se desea ser un periodista estos datos son básicos. Hablamos de conocer los posibles lugares donde puedes laborar, el alcance que tiene cada medio y su historia. Así sales al mundo un poco más preparado.
Buenas a todos, mis queridos lectores. Con motivo de la cuarentena que estamos viviendo les traigo algunos datos sobre un objeto que probablemente nos será muy útil en estos días para entretenernos: Las revistas de información general. Además de eso, cuestionaremos la importancia de los columnistas de opinión, se pondrá interesante. ¡Comencemos!
La razón por la que quise juntar estos dos temas es porque van muy de la mano. La función de una revista es orientar a los lectores. Esto lo hace a través de sus textos, que son escritos por diferentes profesionales, los cuales emiten su opinión sobre algún tema de actualidad y de interés para el público. De esta forma al leerla te encontrarás con diferentes puntos de vista sobre algún evento y podrás irte formando tu propio criterio.
Por ejemplo, si en una revista quieren tratar el tema del paro de mujeres que se llevó a cabo el 9 de marzo, sería buena idea que para los textos que se van a publicar invitaran a escribir a algún economista para que nos cuente el impacto que tuvo el paro en la economía, tal vez a un especialista en transporte público que señale el impacto de la falta de mujeres en esa industria, podría ser una periodista feminista que hable de los logros obtenidos del paro y la marcha del 8 de marzo. Como ven, las posibilidades son infinitas.
Ahora les explicaré qué son los opinadores. Son aquellos que participan en la comunicación política a partir de la interacción de su discurso argumentativo. Con esto estamos hablando de los creadores de los textos que se encuentran en el espacio de opinión de los medios impresos, así como también de los lectores de dichos textos.
La prensa de opinión es el espacio en el que los opinadores pueden influir en el devenir de las decisiones políticas. Al tener un lugar en los medios de comunicación masivos estos pueden convertirse en instrumentos de grupos de poder para influir en estas decisiones.
¿Y por qué digo que los opinadores están conectados con las revistas de información general? Muy simple. Porque la mayoría de la prensa de opinión se manifiesta en las revistas de análisis tanto político, como económico y cultural. ¿Y cómo se le conoce a estas revistas? Exacto, como revistas de información general.
Una definición más precisa de las revistas de información general sería: Publicaciones no diarias que abordan temas variados como información de actualidad nacional e internacional, temas de política, económica, cultura y espectáculos. Dicho de otra forma, sería un conjunto de medios impresos en papel o en formato digital cuyo contenido no se reduce a algún tema especializado y que abordan el entorno informativo de la actualidad.
Traigo este tema a juicio porque la entrada pasada terminamos con una recomendación de mi parte que tenía que ver con consumir el trabajo de opinadores con ideologías opuestas para que así pudieran ejercitar su pensamiento crítico. Hoy quiero ir más allá y cuestionar la relevancia que tienen estos actores en nuestra vida política.
Entiendo que sea más sencillo para los individuos consumir el trabajo de los opinadores. Así ya no te tienes que enfrentar con la información en crudo que traen los investigadores, ni con los trabajos de análisis de los analistas. El lector confía en que el columnista de opinión ya consumió la información necesaria para hablar de un tema con toda seguridad, además de que es un profesional experto en el área en la que se desarrolla el tema central de la publicación.
Sin embargo esto no siempre es así. Nos podemos topar con lo que el reportero Rogelio Hernández López denomina como “periodismo tucán” (mucho pico y poca pluma). Que básicamente son opinadores que poco aportan a la conversación sobre algún evento, ya que no sostienen su opinión con información ni análisis suficientes.
Por esto la recomendación del día es más amplia que la anterior. La finalidad principal del periodismo es que los ciudadanos cuenten con la información veraz y relevante que se vaya generando día a día. Necesidad que no atienden los opinadores, sino los reporteros e investigadores. Así que aprovecha ese esfuerzo que hacen y consuman los datos que consiguen, también presten atención a los análisis y despues de ese procesos podrán consumir opiniones sin ningún problema. Sabrán diferenciar entre opinadores y tucanes, no caerán en falsas visiones sin sustento y su pensamiento crítico será su musculo más desarrollado.
Ya tuvimos nuestra edición dedicada a los periódicos del siglo XIX, en esta ocasión le daremos su lugar a los periódicos del siglo XX. Haciendo este análisis veremos la relevancia que tiene la prensa en la formación de opinión de los lectores, lo que puede tener repercusiones históricas. ¡Comencemos!
Una vez derrocada la dictadura de Porfirio Diaz hubo amplía libertad de expresión. Francisco I Madero descuido por completo a los medios, y en estos había aun quien era simpatizante del gobierno de Díaz ya que anteriormente habían sido subvencionados por el dictador. Los medios propagaban sus ideas antirrevolucionistas, esto creó anarquía e hizo posible que se llevara con éxito el golpe de Victoriano Huerta.
Como podemos ver, lo que se escribe en los periódicos no es de menospreciarse. Un medio de comunicación tan masivo puede presentar un gran inconveniente para los gobiernos. Es por eso que luchan en controlarlos. O al menos eso hacían
En la actualidad vemos como gozamos de una libertas de expresión que esta libre de censura, pero eso ocasiona un nuevo problema. Tanta oferta de opiniones hace que ya no sepamos en que creer, ni qué consumir. Tanta oferta de información ocasiona mucho ruido, tanta variedad de opiniones desorienta.
Creó que es importante conocer esto porque debemos de ocuparnos de desarrollar un buen pensamiento critico. Para no absorber ideas de otros automáticamente, yo creo que debamos consumir opiniones opuestas para poder ir formando nuestras ideas propias. Eso les recomiendo el día de hoy.
Un profesor nos hizo esta recomendación y creo que es muy sabio. Seleccionar bien los periodistas que seguiremos es vital para no perdernos en la oferta de información y opiniones. Además, elegir algunos que se asemejan a nuestra forma de pensar y algunos con una muy diferente será como un gimnasio para nuestro pensamiento critico, que es una de las habilidades más necesarias en estos tiempos.
Hola, queridos lectores. Les mando un caluroso saludo. El día de hoy quise iluminar otra área de nuestra vida que está en tinieblas. Y es que todos hemos comprado un periódico, ¿pero sabes qué recorrido transita desde su creación hasta tu puesto de periódicos favorito? personalmente, no tenía idea. Lo averigue y me encontré con cosas muy interesantes, así que hoy les hablare sobre estos sistemas de distribución y de la historia que tienen en nuestra querida Ciudad de México.
Esta historia comienza desde las primeras publicaciones que hubo después de la guerra de independencia. Como ya sabemos, la figura del periodista nunca ha sido sinónimo de comodidad para los gobernantes, sino todo lo contrario. Esto ya es por demás conocido, lo que me sorprendió en mi investigación, es que los vendedores de periódicos también sufrían los intentos de censura por parte de los gobernantes.
Por ejemplo, el 25 de marzo de 1823 soldados de infantería dispararon contra los vendedores de periódicos los cuales voceaban «Mientras haya emperador, nunca seremos felices» haciendo referencia al emperador Iturbide. Esto provocó la prohibición de la actividad del voceador, un decreto que estuvo vigente desde 1824 hasta 1834.
Terminando el siglo XIX aparece la figura del vendedor de periódicos, ahora conocido como papelero y que posteriormente se llamó voceador. Estos papeleritos solían tener menos de 12 años y ofrecían los periódicos gritando los encabezados de las noticias principales por las calles de la ciudad.
¿Recuerdan qué les hablé del periódico El Imparcial? Bueno, el tiraje de este periódico llegaba hasta los 60 mil ejemplares. Esto hizo que tener un puesto de periódicos fuera bastante lucrativo. Esto abría la posibilidad de poder pagarle a los papeleros y así comenzó su historia.
Pero no crean que estos entrañables papeleritos no sufrieron de represión. En 1895 se creó un decreto para censurar a estos voceadores, dicho manifiesto estipulaba que solo podían gritar el nombre del periódico y la fecha del día. Esto debido a que, a pesar de los esfuerzos de Porfirio Díaz para comprar a la prensa, muchos periódicos hacían publicaciones que sostenían duras críticas a su dictadura.
Para el nuevo siglo las cosas cambiaron y es que en 1923 los expendedores y voceadores se reunieron para formar un gremio, lo nombraron «Unión de expendedores, Voceadores y Repartidores de Prensa del Distrito Federal. Y para 1953 esta unión tenía una estrecha relación con el gobierno que se oficializó cuando el presidente Adolfo Ruiz Cortines declaró el 20 de abril como el día del voceador.
Esta relación hizo a un lado los ataques de censura del gobierno hacia los vendedores de periódicos, ya que ahora funcionaban como un instrumento que apoyaba los esfuerzos para silenciar las publicaciones que criticaban a los gobernantes. Es el caso de las revistas Los Supermachos, Impacto,¿Por qué? y Proceso, que recibieron boicots orquestados por los altos mandos del gobierno y ejecutados por la unión de voceadores.
La unión de voceadores tenía este poder debido a que poseían el monopolio de la distribución de periódicos, pero esto cambiaría con la llegada del periódico Reforma. El medio liderado por el empresario Alejandro Junco de la Vega buscaba su independencia editorial, para lo cual necesitaba crear su propia red de distribución. Así que el 20 de noviembre de 1994 (día no laboral para la unión de voceadores) Junco de la Vega mandó a todo su personal a repartir los periódicos por la ciudad, esto incluyendo a los periodistas. Lo cual creó revuelo en las masas, de la Vega demostró que podía seguir llegando a los lectores sin necesidad de la unión de voceadores y de ahí en adelante trabajo con su propia red de distribución. Modelo que después copiaron otros medios, restándole poder al gremio en cuestión.
Ahora me gustaría explicarles el proceso de distribución de los periódicos. Estamos hablando de 3 figuras que funcionan de forma piramidal, las cuales son:
Los despachos: Aquí se reciben entre 500 y 1000 publicaciones al día. Estos despachos cuentan con exclusividad de distribución. Los medios solo pueden elegir un despacho para hacerles llegar su tiraje, y cada despacho cuenta con 2 o 3 contratos de exclusividad.
Expendios: Los expendios son el siguiente nivel. Ellos sí pueden recibir publicaciones de cualquier medio y son los encargados de repartirlos a los voceadores.
Voceadores: Existen aproximadamente 7,500 puestos de periódicos en la CDMX, aunque también existen voceadores que no cuentan con puesto fijo. Estos son los encargados de vender los periódicos directamente a los lectores.
Como dijimos unos párrafos atrás, la venta de periódicos resulta lucrativa debido a la gran cantidad de ejemplares diarios que se imprimen. Los periódicos suelen otorgar un 40% de comisión para los distribuidores, los cuales se suelen repartir de la siguiente forma: la unión de voceadores se queda con el 1.5%, los despachadores con el 0.5%, el expendedor con un 8% y por último el voceador obtiene el 30%.
Esta información me parece relevante porque te ofrece una reflexión interesante sobre la información y las dificultades que pueden presentarse para llegar al público al que va dirigida. Nunca pensé que un gremio como el de los voceadores pudiera tener tanta presencia política así como cualquier otro sindicato, eso fue toda una revelación para mi. Creo que esto nos ayuda a entender lo importante que es el periodismo, lo mucho que puede incomodar a nuestros gobernantes debido a la gran capacidad que tiene informar a la gente de sus fechorías.
En una clase que tuve el día de ayer hablamos sobre esto. Además también discutimos sobre lo lucrativo que es trabajar vendiendo periódicos. Incluso el profesor nos dio una idea relacionada con la publicidad que venden estos medios. Poner un anuncio de página completa en el periódico realmente es muy costoso, lo que el profesor nos proponía era servir de puente entre los compradores de los anuncios y los periódicos para así llevarnos una sustanciosa comisión. Es una idea que nunca se me había ocurrido y me gusta que el profesor nos hable de estas formas de generar ingresos dignos para no tener que conformarnos con los salarios míseros que suelen ofrecer las empresas.
Como siempre, fue un gusto poder compartir esta información con ustedes y espero que les haya servido de mucho, además de entretenerlos un poco.
Les mando un caluroso saludo, queridos lectores. Como recordarán en una publicación anterior les hable sobre la máquina de linotipo, la cual revolucionó la industria periodística. Pero también recordarán que últimamente mi interés por las transformaciones que tiene la tecnología ha sido muy alto. Así que hoy les hablare sobre los antecesores de esta increíble máquina. ¡Comencemos!
Iniciemos con la prensa plana de metal. Inventada por Lord Stanhope en 1800 esta fue construida en su totalidad por partes de hierro fundido. Los operadores la adoraron porque reducía la fuerza física necesaria para moverla en un 90%. Algo en lo que nos centraremos mucho en este recorrido es en la capacidad de impresión de cada máquina. Esta en particular pasó de las 250 páginas por hora a las 480.
Ahora hablaremos de la prensa de vapor, creada por Friedrich Koenig en 1814, contaba con dos importantes innovaciones: el uso de la energía de vapor y el movimiento de rotación de cilindros. Dos de los primeros modelos fueron vendidos al periódico londinense The Times con una capacidad de impresión de 1,100 páginas por hora, un gran aumento. Para 1828 la máquina ya era capaz de imprimir 4,000 hojas por hora.
Después en 1815 William Cowper creó una máquina similar, pero con una modificación importante. Esta máquina contaba con placas curvas iguales, dobladas alrededor de un cilindro. Lograba imprimir 2,400 hojas por hora, un poco menos que la máquina anterior, pero lo impresionante es que esta ya tenía la capacidad de imprimir hojas por ambos lados, específicamente 1,200.
Otra innovación a la que tenemos que poner atención es a la que hubo en la producción de papel. Como hemos visto, los sistemas de impresión tienen una capacidad de producción cada vez más grande, esto obligó a la industria del papel a conseguir lo mismo, ya que la demanda aumentó mucho.
Es por esto que en 1841 Friedrich Gottlob Séller creó un método para producir celulosa para la fabricación de papel a partir de la pulpa de la madera. Este proceso inicia con recolección de la madera, se tala el árbol, se cortan todas las ramas para quedarse solo con el tronco. Después se le quita toda la corteza, todo lo que está alrededor y nos quedamos solo con la madera del centro del tronco. El tronco se corta en pequeños trozos y se muele. Posteriormente se combina con agua o alguna otra sustancia, lo que se espera de esta mezcla es que se reduzcan los compuestos indeseados y solo nos quedemos con la celulosa, que es el ingrediente principal que necesitamos para crear el papel. Luego se lava, se filtra y se seca la pasta para poder pasar al proceso de blanqueo para conseguir el color deseado. Antes de llegar a la formación del papel se hace un proceso de refinado y se incluye en la pastaCl y O3. Ahora ya está lista para mandarse a lo que se conoce como caja de entrada, ahí la pasta se coloca sobre mallas metálicas donde se irá formando el papel poco a poco, se secara, soltara un poco más de agua (que se guarda ya que aún podría traer un poco de celulosa) y el papel estará casi listo. Solo restaría darle unos toques finales, como obtener la textura deseada, que se obtienen pasándolo por rodillos.
Cerramos el paréntesis del papel y les hablare sobre la última antecesora de la linotipo, que es la rotativa. En 1846 Richard March Hoe inventó esta máquina de prensa rotativa tipográfica. Si recordamos el último invento que les comenté sabrán que el uso de rodillos en la impresión ya estaba inventado, pero la innovación en este caso es que se incluía una apartado para cortar y doblar los ejemplares.
Esos son los antecedentes de la linotipo. Estos viajes me sorprenden porque logran provocar en mí una capacidad de asombro muy grande, algo que está muy perdido en nuestra sociedad actual. Estamos muy acostumbrados a usar máquinas muy impresionantes y sofisticadas, pero se nos olvida preguntarnos cómo funcionan. Eso ya no nos importa, y mucho menos qué es lo que había antes de eso.
Creo que es importante hacerse esas preguntas para no perder esa capacidad de asombro tan necesaria. Ver el mundo con los ojos de un niño nos puede hacer creer en la magia. El hecho de tener la posibilidad de poseer un periódico en nuestras manos nos parece normal, pero en realidad es mágico. Y parece mágico cuando sabemos el trabajo que conlleva realizarlo, la energía de tantos hombres y mujeres gastada para realizar ese ejemplar. Y parece aún más mágico cuando nos damos cuenta de que muchas personas hace muchos años dedicaron sus vidas a perfeccionar la tecnología con la que contaban. Y así se creó lo que tenemos hoy en nuestras manos, es verdaderamente mágico.
Me están gustando mucho las clases donde estoy teniendo estas reflexiones. A veces el profesor nos cuestiona como creemos que funcionan los artefactos antes de explicarnoslo, ahí es donde me doy cuenta de lo ignorante que soy en el tema. Y me parece muy extraño que esa curiosidad este tan dormida en mí, siendo que el ser humano es curioso por naturaleza. Me preocupa un poco que esa curiosidad este muriendo en nosotros, ya que es esta misma capacidad de curiosear la que hizo que todos estos hombres inventaron estas máquinas tan asombrosas. Así que por favor, no dejen que les arrebaten esa curiosidad.
El Comunicador Digital 